LA ESCRITURA DE UNA ARQUITECTA. LINA BO BARDI

Fragmento del texto introductorio del libro LINA BO BARDI POR ESCRITO: Textos escogidos 1943-1991 organizado por Silvana Rubino y Marina Grinover, pp 21-25.

Texto: Silvana Rubino 

Ilustración: David Cadavid

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(…) Autora de proyectos distintivos y emblemáticos. Lina Bo Bardi no logró construir mucho. Sus edificios son símbolos de los paisajes de São Paulo y Salvador, pero, si se comparan con los que construyeron otros arquitectos, pueden contarse con los dedos. No precisamente como compensación, sino como parte de su quehacer, Lina escribió con intensidad. Porque los arquitectos escriben: registran sus memorias para presentar y elucidar su propia obra, manifiestos para tomar posición ante otros arquitectos, para exaltar o despreciar las arquitecturas de otros tiempos. Wölfflin escribió que los cuadros deben más a otros cuadros que a la realidad;(1) de la misma manera, los proyectos dialogan entre sí, aun cuando justifiquen su existencia a partir de condicionantes externas a ellos, y estas posibilidades no son de ningún modo incompatibles. Le Corbusier, que quizás el arquitecto más importante del siglo XX, escribió unos 50 libros, argumentando que cuando las circunstancias no le permitían proyectar, dibujaba, escribía y hablaba para que sus proposiciones arquitectónicas no dejaran de salir a la luz.

Al contrario de lo que esto parece sugerir, la escritura de un profesional que se presenta al mundo por medio de imágenes, croquis, volúmenes, líneas y cortes no es una cosa menor, secundaria, que sólo se lleva a cabo cuando la tarea central, la espina dorsal del oficio (el proyecto), se ve obstaculizada. Baste recordar que buena parte de los debates sobre la arquitectura del siglo xx se entabló por escrito. Si pensamos en dos momentos cruciales: la emergencia del llamado movimiento moderno en los años 1910-1920 y del posmodernismo a mediados de los años sesenta, veremos que no es posible ignorar la importancia de los textos, artículos y manifiestos. Textos que discutían con otros textos y con proyectos, concursos concluidos con resultados diversos. Revistas que representaban distintas polaridades en torno a clasificaciones y elecciones. Modernos versus tradicionalistas versus organicistas: parte de esta lucha simbólica, que forjó la trama de la arquitectura de los últimos cien años, se tejió, reforzó y deshebró por escrito.

No es posible imaginar la construcción del movimiento moderno arquitectónico de edificios como la Villa Savoye o la Fábrica Fangus, pero tampoco es posible demarcar un movimiento sin considerar todo el trabajo de los CIAM, los position papers discutidos en su ámbito y las cartas finales, documentos imperfectos que se escribían a varias manos, sujetos a diversas versiones. ¿Es posible pensar en la conformación movimiento moderno arquitectónico sin las palabras de Adolf Loos en Ornamento y delito? ¿sin la crucial definición del papel del arquitecto que Gropius alcanzó en La nueva arquitectura y la Bauhaus?, sin las bromas y los aforismos de Le Corbusier en los textos reunidos en Hacia una arquitectura? Es cierto que los proyectos hicieron crecer nuestro abanico de referencias, que el extrañamiento que muchos de ellos causaron formó parte del debate

arquitectónico y que ciertos edificios cambiaron las miradas; pero fue por escrito como los arquitectos modernos se armaron de un nuevo vocabulario y cambiaron el modo de hablar sobre la arquitectura. A fin de cuentas, en momentos cruciales, el objetivo principal era sacar un manifiesto (2) y, junto a las casas-manifiesto, junto a lo proyectos mostrados en exposiciones, hubo textos y revistas ilustradas que ayudaron a construir una mirada moderna.

El mundo de la arquitectura del siglo XX tuvo, en diversas ocasiones, un portavoz privilegiado, un intérprete, una guía para el universo de la cultura escrita. Ése fue el papel de Siegfried Giedion, secretario de los CIAM y autor del fundamental Espacio, tiempo y arquitectura; o de Gilberto Freyre que, en tierras brasileñas, traducía a los términos de su sociología los admirables planteamientos de Lucio Costa. Son escritos que construyen puentes entre textos y otros profesionales, y entre los propios arquitectos, y que delimitan que debe ser la arquitectura. Las publicaciones en parte de la formación de escuelas, ya fueran formales como la Bauhaus y la Vjutemás, o consideradas tales informalmente, como la escuela paulista o la carioca en el caso de Brasil. La fuerza de los textos (y esto incluye las fotografías y los dibujos que los acompañan) tiene un motivo obvio: la naturaleza del objeto arquitectónico es la inmovilidad. Así, la arquitectura en papel, por escrito, desde los actuales coffee-table books hasta los panfletos y tratados, desempeña un papel crucial: formar un museo imaginario de la arquitectura y hacerlo circular por el mundo (3). Los textos son los que organizan discursivamente el universo de la arquitectura, separando lo ejemplar de lo prosaico, lo relevante de lo que pasa inadvertido, lo que pertenece al mundo de la arquitectura de lo que no cabe en él, construyendo un debate que posee un grado de autonomía considerable.

Esto se hizo patente en la década de 1960, cuando surgió una disputa que se esforzó por minar un movimiento moderno (o algunas vertientes de éste) que estaba afectado por su propio éxito durante la posguerra y por la crisis de los CIAMS, que dio origen al Team X (4). Desde 1961, cuando la periodista Jane Jacobs publicó Muerte y vida de las grandes ciudades, hasta 1972, con Aprendiendo de las Vegas de Robert Venturi.,Denise Scott Brown y Steven Izenour, varios aspectos de la arquitectura moderna fueron cuidadosamente deshilvanados: las relaciones entre forma y función; el papel de la historia y de la memoria de las ciudades; los deseos del usuario común en contraposición con el designio del arquitecto; la arquitectura del pueblo, la arquitectura descalza del albañil, en lugar del saber técnico y erudito. Este debate osado y fecundo, en el que participaron nombres tan diversos como Aldo Rossi y Hassan Fathy, fue sobre todo una batalla, un duelo, que se entabló por escrito. Y ello no mermó su eficacia, su capacidad de observar el movimiento moderno y de clasificarlo entre lo que empezaba a verse como un clásico y lo que, desde ese punto de vista, era desclasificado. Al plantearse (y, en algunos casos, replantearse) nuevos contenidos en el área de la arquitectura, se llevaba a cabo la segunda revolución simbólica que sufrió este campo en el breve siglo XX. La primera, sin duda, fue la década de los manifiestos modernos.

No sería muy distinto lo que le sucedería a Lina Bo Bardi, arquitecta cuya obra y escritos se sitúan precisamente en el espectro temporal de una segunda generación de arquitectos modernos, que avanza modernamente hasta el momento de su revisión y atraviesa la turbulencia posmoderna. (…)

(1) Heinrich Wölfflin, Principles of Art History. Apud Ernst H. Gombrich, Meditações sobre um cavalinho de pau, EDUSP, São Paulo, 1999, p. 9. / Conceptos fundamentales para la historia del arte, publicado en español por Espasa-Calpe, Madrid, 2007 (in. del e. 1).

(2) “The principal aim a manifesto” fue la respuesta de Le Corbusier ante la acusación contra la destrucción que implicaba su ”Plan Voisin”. Apud Sennett, The conscience of the Eye. The Design and social Life of Cities, W.W. Norton & Company, Londres y Nueva York, 19990, p. 72.

(3)    Magali Sarfatti-Larson, Behind the Postmodern Facade. Architectural Change in Late Twentieth-Century America, University of California Press, Berkeley y Los Ángeles, 1993, p. 11.

(4)    Sobre el Team X véase Ana Claudia C. Barone, Team 10-Arquitetura como critica, Annablume, Sao Paulo. 2002; Kenneth Frampton, Historia crítica de la arquitectura moderna, Martins Fontes, Sao Paulo, pp. 327-339.

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Bo Bardi, Lina. Lina Bo Bardi Por Escrito, Textos escogidos 1943 - 1991. Por Silvana Rubino y Marina Grinover. Ciudad de México: Editorial Alias, 2014.